国画花鸟画怎样处好兼工带写的关系（关于花卉(2)

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元代花鸟画虽不及宋代盛况，但多承宋人黄筌/http://10037.com /的宗派，竞相尚工丽，历代画家在追求造型、笔墨等规律上往往“气韵” 人们常说唐代画风豪华，宋朝的醇密轩朗，元朝淡泊尚有寓意。湖州赵孟頫Shuming hao123 @ .com上写道：“作画虽有古意，若无古意

宋人重物理，元人讲神韵气趣，深恶作画近形似，甚至不屑作画之事为画，而称之“写”，“写”则专从笔尖上用功夫，写出其胸中所欲画者于纸上，而能得神韵气趣者为上，此元人画学之大致。“盖当时画风益趋于文学化也”。但是无论哪类绘画，在其兴起之始，必然追求形似，因为形似是绘画的基础。北宋文人论画之衡以形似，是以“观物不审”为标准，其背后则是“不审”而有违“常理”。欧阳修倡导“画素不画形”，以“忘形得意”者为高，沈括讲“造理入神，迥得天机”，苏轼将形似视作“见与儿童邻”，而元人强调“逸笔传神”之论。元人所作，是为水墨“游戏翰墨”，汤垕呈称之为“高人胜士，寄兴写意者”，鉴画者“先观天真，次观意趣，相对忘笔墨之迹，方为得之。”总之，由宋到元，从黄、徐的升降，从色至墨，由工至写，可以看到文人的创作思想、审美情趣在花鸟画领域中的作用，而这又是对从形似到传神的追求密切相关。由写“实”到写“心”的这样一种特点，正恰恰引导了那个时代社会审美理想，元代文人画的迅速发展对明清绘画产生了深远影响。

明代是封建社会发生急剧变革的时期，封建统治处在没落状态，资本主义关系开始萌芽，因此反映在明代绘画发展上也形成风格多样之态。尽管明代“八股取土”对士人的才学，思想都有了更多的限制与禁锢，但随着对道学的冲击，既有徐渭的借物抒情之不平，也有他人较为平和的言“趣”说，明代绘画思想之从沉寂到再兴的过程，正是道学之禁锢思想到被冲决提防的过程。自王守仁始，关于对文艺的功能认识有了较明显的转变，指出文艺可以不拘于政教功能，不为政治功利左右。明代宫廷虽也设有画院，但与宋代极不相同，文人画家更以清高为尚，鄙薄画院。随着思想禁锢被冲击，被逐渐突破，绘画实践的变化及文人画的渐占主导地位，绘画思想渐为活跃，呈现出显著的阶段变化：明初，诸花鸟画大家在继承宋元基础上分别发展了工笔与写意技法，边文进赋彩蕴藉，得宋遗韵；戴进以简劲洗炼笔墨、力追形神兼备；林良提炼花与鸟的形象动态，以大斧劈法写树石，以点垛法写翎毛，进一步发展水墨兼施技法；吕纪工写均工，妙得心意。明中期，以沈周为首的“吴门画派”继起，文征明，唐寅、陆治、陈淳、徐渭、周之冕诸家，重写生自然观照创钩花点叶一派，使花鸟画呈现新面貌。他们在画面上所追求的不仅是物体的形似，而是力求表达客观形象的精神本质，所谓 “神似”，使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。恽南田曾说：“墨花至石田，六如，真洗脱尘哇，游于象外，觉造化在指腕间，非抹绿涂红者所能拟议也。”其中固之冕创句花点叶体，自出町往，为清常州派之津深，于此郑午昌《画学全史》中将其归为“工丽兼写意派”。可以说明代周之冕、陈淳句花点叶派是兼工带写发展中的转型期。