雕塑中的花卉身影(2)

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摘要：图3 “合生”系列，黄鹿 作 三、花卉之演 ·吉祥表达 在原始时代，先民已有将花卉形象融入生活器物的设计。如“仰韶文化彩陶花瓣纹盆”，盆体遍布由

图3 “合生”系列，黄鹿 作

三、花卉之演 ·吉祥表达

在原始时代，先民已有将花卉形象融入生活器物的设计。如“仰韶文化彩陶花瓣纹盆”，盆体遍布由六片花瓣组成的花卉图样。中国古代雕塑深受绘画影响[2]，佛像雕塑便是显例。细看北齐佛像雕塑人物，衣纹造型轻盈，如行云流水，如此“薄衣贴体”的风格来自“曹衣出水”的画风。“中国艺术”讲究“传神”，致力于心性的抒发。中国传统雕塑强调使用线条造型语言，看重二维图样的三维呈现。如此，得以让雕塑造型“平面化”，很多适宜成为生活用品，唐代《三彩双龙柄瓶》、耀州窑《牡丹纹瓶》皆是此类佳作。

《周易 ·系辞》“吉事有祥”。好事随祥兆，吉祥是人们期望躲避灾祸的基本精神诉求。花卉是自然界美丽物象之代表，不言而喻，它也是祈福的俱佳载体。“牡丹”因姿态的雍容华贵，其图案意为“富贵”。亦有谐音的方式体现美好愿望，如鹭、芦苇、莲花结合，为“一路连科”，祈求金榜题名。

中国有很多画论，却鲜有专门论述雕塑的书籍。因雕塑工匠更关注“技”与“工”的传承，往往缺失了个体“艺术自觉”的意识。中国民间雕塑本身具有非精英与主流化特点，崇尚材料、技艺的地域和文化差异。以牡丹与海棠组合的“金玉满堂”为例，苏州门楼的砖雕、山西面塑、景德镇瓷器等皆有佳作。就题材而言，雕塑仍需借用绘画领域已成熟化、符号化的花卉图样；就造型形式而言，雕塑与日常生活器物相融合。花卉为文脉、雕塑为实体，在这“一文一体”之中，艺术的边界得以扩展，艺术的语言得以丰富。

图4 《凳之根》，许正龙 作

四、花与人格 ·雕塑言志

人格寄托于花格，花格依附于人格[3]。牡丹国色，莲花君子；兰为王者之香，菊乃隐逸之士；寒梅傲雪，桃花喻美等。以“花照看人，人反观花”的理念，实则来源“天人合一”。既然万物同宗，花卉便与人相同，也有品格、情感、思想等。春竹、秋菊、腊梅映射“君子之德”，皆为“托物言志”的隐喻表达。

近代中国雕塑之路是“西学东渐”的结果，参照西方基于解剖学的具象造型体系。西学为重，中式式微，致使传统雕塑与现代雕塑、民间和学院逐渐分离[4]。随着越来越多中国当代雕塑家的自我觉醒，追寻中国本土美学特征与文化根源、关注“日常物”，已逐渐成为雕塑创作的风尚。

中国当代雕塑家许正龙提出了“中式物语”的理念，意在让当代雕塑创作回归东方文化的立场。作品《凳之根》（图4）在苏州虎丘雕塑展上别具一格，日常物——“凳”与花卉、树木融合，可见中式思维方式、花卉文化的艺术提炼、当代雕塑表现手法多元并存的鲜明特征。雕塑家蔡志松用现代材料“铅”，通过置换、放大等方式，制成大型玫瑰作品，“铅”字来源谐音“谦”，揭示爱情中的谦谦君子观。另有雕塑家杨光的作品，用电子元件这种现代科技材料展现花木造型。这些作品皆有“缘物表意”的文化追求，均是对花卉文化中“隐喻”的当代解读，也都很好地体现了当代中国雕塑家对中式文化身份的认同。

五、结语

回望花卉文化的过去，反观雕塑艺术的现状，可以形成以下一些认识：在经历了长期的外来文化的刺激后，往往会出现回归本土文化的心理诉求。当代雕塑经借鉴中国传统花卉文化要素，关注“日常物”，是时代脉搏的体现，更能贴近当代中国人的情感。花卉的亲民特征，使得艺术作品不再高高在上，“通俗”“易读”的同时保持作品的“高雅”。花卉与雕塑结合，述说新语，契传统而显于时代。

[1] 崔娇鹏.妙手夺天工—西方的植物造型艺术.生命世界,2013(03).

[2] 冯骥才.中国雕塑史四题.中国艺术报,2014(08).

[3] 何小颜.花与中国文化.北京:人民出版社,1991.

[4] 钱亮.器物作为雕塑——中国当代雕塑发展的一种可能性.创作与评论,2019(01).

文章来源：《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/qikandaodu/2021/0710/1960.html

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