浅析油画花卉中的色彩语言

作者:网站采编
关键词:
摘要：1形式语言的概念 美术作品的形式的组织结构，在美术理论中，也称为“构图”，“布局”、“经营位置”等，它是从作品的整体结构来阐明的，即各个部分的相互联系这一方面来掌握

1形式语言的概念

美术作品的形式的组织结构，在美术理论中，也称为“构图”，“布局”、“经营位置”等，它是从作品的整体结构来阐明的，即各个部分的相互联系这一方面来掌握绘画的内在联系更具体地说，作为一种美术语言，要根据创作者的感情和审美的需求，在画面中构成一定的视觉效果，能让欣赏者直观地了解其中所表达的内涵。

217世纪荷兰画家姜·梵·豪森和19世纪印象派画家方丹·拉图尔的油画花卉色彩的比较

油画花卉作品中的色彩美在于艺术家赋予它的创造性，以及对现实生活中的色彩美是原生态的，原生花卉就是它本身，而在艺术家眼里花卉的美，就是艺术家对现实生活中花卉的美进行了仔细地观察、体验、揣摩等综合的结果。换言之，即把现实中的花卉进行通过客观的描述，主观的情绪的融入理想性的赋予它们新有的生命活力。

2.1 17世纪荷兰画家姜·梵·豪森油画花卉色彩

我们要从毫森花卉画里的固有色是如何精确变化的，就以他的《花篮》这幅来具体分析他笔下的花卉色彩，画中主体的两朵白花上面一朵比较白，下面一朵带点粉红，特别是花心。鲜花里的白色花朵色彩非常繁复，需要我们很仔细地去观察它细微的变化，它们在阳光的照射下，受阳光照射的部分是一种颜色。花朵的背光处又是另一种颜色，并且会显示出旁边鲜花受环境色的影响，豪森油画花卉的画中的叶子色彩也是很精确化的固有色。他们有的鲜艳，有的开始凋零，画中花卉的色彩区别很大，豪森《花篮》里的叶子颜色不是简单地一两种颜色相同地去看。他画面中的每一片叶子表面与背部都是有着丰富的变化，或许是受到室内光线照射的影响画面中花卉的色相与色度变化很大。因为物体的环境色在西方画家长期固有色的写生中，已经形成了一定的思想意识，慢慢地在画家的笔下便成为一种用色的原理，并且大大提高它在画中所呈现的地位，同时室内照射的光线越强烈，而花篮里的花朵它们的色彩明度会因为光线的照射越来越高。这样的光线影响下的色彩明度对花朵的形体也受到了突出位置上来，如果画家在画画的时候室内光线没有那么强烈，那么花卉色彩的明度卉很低，画面中所描绘的形体就不会那么突出主面。在豪森的《花篮》这幅画中，他选择了把白色花朵摆放在室内最强光线下和光最强烈的位置。让他所要描绘的那些心理的花儿看起来非常突出。也许他就是让这些白色的花朵的色彩明度变得高一些吧，而把颜色深的红花与做花叶被摆放在稍微暗的位置，他这样摆放的原因是让花朵的色彩明度与纯度依次排列降低，这样整体画面的布局，就很容易产生了丰富的绘画空间关系，让花朵显得及其有立体感的效果，而隐藏的花篮只露出了一个小小的受光照射地角，其它都隐在暗面的位置，整个花篮里面的花朵象雕刻的雕塑一样有立体感。

2.2 19世纪印象派画家方丹·拉图尔的油画花卉色彩

拉图尔展现的油画花卉境界与17世纪以来的艺术大师所追求的本质并没有什么不同。虽然在绘画技法上拉图尔显得更加生动。“拉图尔运用自然光线，然后把生命的过程表现出来。如果说印象派画的是瞬间的话，那么拉图尔也是在画印象派的瞬间。只不过他的这个瞬间变得更加繁复，盛开的花和花瓣枯萎之间的一个结合，他把这个时间轴拉的很长。表现的是一种生命的永恒，是生命活力的再造。在拉图尔绘画花卉静物画中看到的是他对古典生命本真的坚守和对生命活力质感再造的融合”。

就以《玫瑰与水田芥》来分析拉图尔的静物花卉画展现的是他对生命肌体的一种追求，而从另一个角度来说，让拉图尔能深刻表达艺术本质的最佳方式也只有静物花卉画了。拉图尔的静物花卉画只不过使得耐人寻味的静物画传统在19世纪后期再一次得到了兴盛而已。在印象派盛行户外写生的时候，拉图尔虽然和印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿等有着良好的友宜关系，他也很情愿地跟他们学习交流当时现代艺术的表达方式。而然他并不会跟着他们去户外寻找当时所追求的自然的光线绘画，他还是喜欢静静地坐在画室面对很常见的静物花卉所写生，他只是在写生吗？或许他只是借助写生来阐述更深的绘画意象。也许是他不愿意放弃具有传统的中世纪风格的室内冷光的绘画形式，不去追求外在色彩的丰富性。也许他就是借助室内的花卉写生来追求对生命本质的情感表达。所以，他不会刻意去破坏所描绘的静物花卉原有的样子，而是在原有的样子中寻找他所需要的事物本身。

文章来源：《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/qikandaodu/2021/0214/1367.html

上一篇：外销瓷中烟叶纹饰的模块化设计①
下一篇：晚清北京恒美斋双绢细画百花图团扇赏析