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浅析翟勇的油画艺术

来源:花卉 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-05-29
作者:网站采编
关键词:
摘要:一、翟勇简介及油画艺术特征 翟勇,1965年生,江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员,上海师范大学美术学院教授。其油画艺

一、翟勇简介及油画艺术特征 翟勇,1965年生,江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员,上海师范大学美术学院教授。其油画艺术特征体现在以下几个方面。 (一)构图。翟勇的油画构图灵活多变,严谨中不乏灵动。具体体现在以下几个方面。第一,互相呼应。翟勇早期受到中国画的影响,对我国传统绘画中的“笔不同意同”有着深刻的理解,其在构图时非常注意气韵的连贯,追求完整中的呼应。以油画《国粹2》为例,画面中的三个戏曲人物一个位于左上角,两个位于右下角,一个人物站着,而另外两个人物蹲着,三个人物之间组成了一个稳定的三角形构图,三个人物的脸部都为白色,在画面中互相呼应,协调统一。第二,较强的空间感。翟勇非常注重画面的空间感和透视感,对不同物体的安排较为考究,例如其油画作品《环》,表现出了较强的空间感,画面中不同角度的苗女在二维平面上较为立体,看起来栩栩如生。翟勇在构图时通常把作品分为前景、中景、后景三个部分。前景和后景刻画较为省略,中景的刻画极为细致。第三,疏密有序。疏密有序是油画构图的技巧之一,疏密是指画面中各个物体所构成的点、线、面的聚合变化。有了疏密对比,画面的节奏才能体现出来。翟勇在油画创作时也遵循“疏密有序”这一构图原则,从而形成了自己独特的构图风格。以油画《秋菊》为例,密的花和疏的瓶互相呼应,紫色的花繁而不挤,多而不乱,具有良好的次序感。 (二)色彩。翟勇的油画,其色彩千变万化,主观与客观高度统一。第一,色彩的主观性。翟勇的油画色彩具有鲜明的个人特点,同时吸取了博纳尔、马蒂斯等大师的色彩语言,不拘泥于现实事物的色彩,追求色彩的丰富以及和谐统一。在油画作品《国粹》中,盔头五颜六色,衣服上面诸多装饰纹样,色彩丰富和谐。他常用大红、柠檬黄、群青来铺大色调,具有较强的视觉冲击力,同时使画面充满了装饰趣味。第二,色彩的明度与纯度较高。画面饱和度越高,画面色彩就越明亮。翟勇作画时也运用了许多纯度较高的色彩,使画面有视觉冲击力,也有助于物体体积感的塑造。如《丁香》《国粹》等作品选择的色彩饱和度就很高。画面背景较为明亮,三个人物的衣着选择大红、朱红、群青等鲜艳的颜色,这些颜色使作品充满立体感。 (三)笔触。翟勇的油画笔触语言大体可分为涂、揉、堆等。“涂”是翟勇创作时上色的初级阶段,其上色时能在复杂的构图和色彩中提炼出几大块颜色,翟勇解释道:“我是根据不同物体的颜色,先铺一个基本色,然后逐步丰富色彩塑造物体。”这是翟勇作品整体的智慧,也是其独特艺术特征的体现。“揉”是翟勇油画深入刻画的阶段,在铺完大色块后依据形体转折揉进去更多色彩,使画面颜色丰富。“堆”也是其深入刻画的另一个阶段,在画布上层层叠加颜料,使得画面具有厚重感。 (四)意境。翟勇深受传统文化的影响,他在形与意的关系上追求“得意忘形”的境界,从其油画作品《花卉8》中可以看出,大片充满变化的蓝色铺满画面,局部穿插着深红色,花卉用红色点满,犹如一场漫天飞雪,那些高高低低的笔触,犹如天空和小溪,共同营造出一片万物复苏、大地回春的意境。 二、翟勇对传统文化的继承与发展 (一)戏曲题材。戏曲油画是用油画媒介来表现传统戏曲的绘画形式,具有中西融合的特点,戏曲艺术是中华艺术中的瑰宝,油画的构图、色彩、笔触、意境等可以借鉴戏曲的各种元素。其戏曲题材代表作品有《国粹1》《国粹2》等。经过长期的油画创作实践和对戏曲题材的喜爱,翟勇探索出一条以发扬中国传统文化和开拓油画民族化的道路。从《国粹2》中可以看出,其戏曲人物吸取了中国画的技法,体现在构图、笔墨趣味、线条以及布局的意境上。翟勇借鉴中国画技法的同时还坚守油画艺术的规律和技法,借鉴印象派、野兽派的色彩并融合野兽派,立体主义的平面化人物造型。其在戏曲油画方面的探索不仅促进油画民族化,而且弘扬了中国传统文化艺术。 (二)苗女题材。苗族是我国少数民族之一,其文化多姿多彩。以苗族作题材进行油画创作的画家主要有董希文、赵春、何家英等。①民族特色是民族题材创作的中心,民族文化是以少民族为题材的油画作品的核心灵魂。翟勇怀着对苗族文化的崇敬与神秘感,深入到苗寨去挖掘油画创作的民族特色,所品尝的艰辛和所感悟的人生哲理都融入作品中,是世间真实情感的体验。他的苗女系列创作不同于一般的肖像,更关注苗女耀眼的服饰与斑斓的银饰。于是,他的画面有了很强的动态感,金、银、浅灰的编织如幻觉的交响。其苗女代表作品有《苗岭莺歌》,这幅作品展现了少数民族深厚的历史文化内涵和审美意向,在艺术上借鉴了西方古典主义,又融合了中国画极具形式感的构图,着重刻画前面的苗女,后面的苗女虚化,所有的焦点都集中在前面的苗女身上,引人注目。 (三)花卉题材。无论是东方还是西方,花卉题材都被广泛传颂。唐代诗人王维的诗词:“当轩对樽酒,四面芙蓉开。”苏轼在诗中写道:“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。”②这些诗词都是用花卉来比喻美好的事物。翟勇的花卉系列,技巧非常纯熟,画面中弥漫着淡淡的伤感,这可能是翟勇细腻心灵的显现。翟勇花卉题材的作品融合了印象派、现实主义以及中国水墨画法,如《秋菊》这幅作品,画面中弥漫着红色、蓝色、紫色,这是运用了印象派等色彩,神秘的背景、叶子、花枝则是运用了中国画传统的“泼墨”技法,花卉之间的点点空白是运用了中国画技法中的“飞白”,画面背景还借鉴了17世纪现实主义的风格特点,大面积用黑色渲染,制造一种神秘感,呈现出独特的形式美感。 三、翟勇油画对现代艺术及学院教学的启示 随着摄影技术的发明,具象油画呈现衰退的迹象。翟勇作为中国具象油画的代表,在具象人物静物方面,其独特的油画艺术风格为中国具象油画增添了新的可能性,提供了一定的价值参考。我国的美术教育主要是以美术学院为主要教育途径,从徐悲鸿到马克希莫夫,以学院派为主的基础造型训练成为美术学院教学的重要部分,而当代高等院校的入学考试是以短期训练为主,写生造型能力较差,是学院教学中存在的普遍问题。翟勇的课堂写生示范是其油画教学的重要方式,他将写生与创作相结合,其油画创作即是他油画艺术风格本身,所以翟勇油画艺术风格对当代学院教学有一定的启示。 注释: ①龙志国.论贵州苗族题材油画创作的艺术魅力[D].中国矿业大学,2016. ②赵敏.论当代女性油画家花卉创作主题的内涵[J].长治学院学报,2017,34(06):80-82. [1]郭婧.浅析油画构图[J].美术教育研究,2017,(24):14. [2]李天阳,李慧秋.传统油画与中国画在构图上的比较研究[J].大舞台,2012,(04):135. [3]周晓黎.论油画色彩的主观表现[J].美术大观,2018,(03):72-73. [4]耿德法.戏里戏外—陈欲晓的戏曲人物油画[J].美术观察,2018,(09):80-81. [5]徐刚.中西油画花卉的审美观[J].美苑,2004,(04):78-79. 一、翟勇简介及油画艺术特征翟勇,1965年生,江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员,上海师范大学美术学院教授。其油画艺术特征体现在以下几个方面。(一)构图。翟勇的油画构图灵活多变,严谨中不乏灵动。具体体现在以下几个方面。第一,互相呼应。翟勇早期受到中国画的影响,对我国传统绘画中的“笔不同意同”有着深刻的理解,其在构图时非常注意气韵的连贯,追求完整中的呼应。以油画《国粹2》为例,画面中的三个戏曲人物一个位于左上角,两个位于右下角,一个人物站着,而另外两个人物蹲着,三个人物之间组成了一个稳定的三角形构图,三个人物的脸部都为白色,在画面中互相呼应,协调统一。第二,较强的空间感。翟勇非常注重画面的空间感和透视感,对不同物体的安排较为考究,例如其油画作品《环》,表现出了较强的空间感,画面中不同角度的苗女在二维平面上较为立体,看起来栩栩如生。翟勇在构图时通常把作品分为前景、中景、后景三个部分。前景和后景刻画较为省略,中景的刻画极为细致。第三,疏密有序。疏密有序是油画构图的技巧之一,疏密是指画面中各个物体所构成的点、线、面的聚合变化。有了疏密对比,画面的节奏才能体现出来。翟勇在油画创作时也遵循“疏密有序”这一构图原则,从而形成了自己独特的构图风格。以油画《秋菊》为例,密的花和疏的瓶互相呼应,紫色的花繁而不挤,多而不乱,具有良好的次序感。(二)色彩。翟勇的油画,其色彩千变万化,主观与客观高度统一。第一,色彩的主观性。翟勇的油画色彩具有鲜明的个人特点,同时吸取了博纳尔、马蒂斯等大师的色彩语言,不拘泥于现实事物的色彩,追求色彩的丰富以及和谐统一。在油画作品《国粹》中,盔头五颜六色,衣服上面诸多装饰纹样,色彩丰富和谐。他常用大红、柠檬黄、群青来铺大色调,具有较强的视觉冲击力,同时使画面充满了装饰趣味。第二,色彩的明度与纯度较高。画面饱和度越高,画面色彩就越明亮。翟勇作画时也运用了许多纯度较高的色彩,使画面有视觉冲击力,也有助于物体体积感的塑造。如《丁香》《国粹》等作品选择的色彩饱和度就很高。画面背景较为明亮,三个人物的衣着选择大红、朱红、群青等鲜艳的颜色,这些颜色使作品充满立体感。(三)笔触。翟勇的油画笔触语言大体可分为涂、揉、堆等。“涂”是翟勇创作时上色的初级阶段,其上色时能在复杂的构图和色彩中提炼出几大块颜色,翟勇解释道:“我是根据不同物体的颜色,先铺一个基本色,然后逐步丰富色彩塑造物体。”这是翟勇作品整体的智慧,也是其独特艺术特征的体现。“揉”是翟勇油画深入刻画的阶段,在铺完大色块后依据形体转折揉进去更多色彩,使画面颜色丰富。“堆”也是其深入刻画的另一个阶段,在画布上层层叠加颜料,使得画面具有厚重感。(四)意境。翟勇深受传统文化的影响,他在形与意的关系上追求“得意忘形”的境界,从其油画作品《花卉8》中可以看出,大片充满变化的蓝色铺满画面,局部穿插着深红色,花卉用红色点满,犹如一场漫天飞雪,那些高高低低的笔触,犹如天空和小溪,共同营造出一片万物复苏、大地回春的意境。二、翟勇对传统文化的继承与发展(一)戏曲题材。戏曲油画是用油画媒介来表现传统戏曲的绘画形式,具有中西融合的特点,戏曲艺术是中华艺术中的瑰宝,油画的构图、色彩、笔触、意境等可以借鉴戏曲的各种元素。其戏曲题材代表作品有《国粹1》《国粹2》等。经过长期的油画创作实践和对戏曲题材的喜爱,翟勇探索出一条以发扬中国传统文化和开拓油画民族化的道路。从《国粹2》中可以看出,其戏曲人物吸取了中国画的技法,体现在构图、笔墨趣味、线条以及布局的意境上。翟勇借鉴中国画技法的同时还坚守油画艺术的规律和技法,借鉴印象派、野兽派的色彩并融合野兽派,立体主义的平面化人物造型。其在戏曲油画方面的探索不仅促进油画民族化,而且弘扬了中国传统文化艺术。(二)苗女题材。苗族是我国少数民族之一,其文化多姿多彩。以苗族作题材进行油画创作的画家主要有董希文、赵春、何家英等。①民族特色是民族题材创作的中心,民族文化是以少民族为题材的油画作品的核心灵魂。翟勇怀着对苗族文化的崇敬与神秘感,深入到苗寨去挖掘油画创作的民族特色,所品尝的艰辛和所感悟的人生哲理都融入作品中,是世间真实情感的体验。他的苗女系列创作不同于一般的肖像,更关注苗女耀眼的服饰与斑斓的银饰。于是,他的画面有了很强的动态感,金、银、浅灰的编织如幻觉的交响。其苗女代表作品有《苗岭莺歌》,这幅作品展现了少数民族深厚的历史文化内涵和审美意向,在艺术上借鉴了西方古典主义,又融合了中国画极具形式感的构图,着重刻画前面的苗女,后面的苗女虚化,所有的焦点都集中在前面的苗女身上,引人注目。(三)花卉题材。无论是东方还是西方,花卉题材都被广泛传颂。唐代诗人王维的诗词:“当轩对樽酒,四面芙蓉开。”苏轼在诗中写道:“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。”②这些诗词都是用花卉来比喻美好的事物。翟勇的花卉系列,技巧非常纯熟,画面中弥漫着淡淡的伤感,这可能是翟勇细腻心灵的显现。翟勇花卉题材的作品融合了印象派、现实主义以及中国水墨画法,如《秋菊》这幅作品,画面中弥漫着红色、蓝色、紫色,这是运用了印象派等色彩,神秘的背景、叶子、花枝则是运用了中国画传统的“泼墨”技法,花卉之间的点点空白是运用了中国画技法中的“飞白”,画面背景还借鉴了17世纪现实主义的风格特点,大面积用黑色渲染,制造一种神秘感,呈现出独特的形式美感。三、翟勇油画对现代艺术及学院教学的启示随着摄影技术的发明,具象油画呈现衰退的迹象。翟勇作为中国具象油画的代表,在具象人物静物方面,其独特的油画艺术风格为中国具象油画增添了新的可能性,提供了一定的价值参考。我国的美术教育主要是以美术学院为主要教育途径,从徐悲鸿到马克希莫夫,以学院派为主的基础造型训练成为美术学院教学的重要部分,而当代高等院校的入学考试是以短期训练为主,写生造型能力较差,是学院教学中存在的普遍问题。翟勇的课堂写生示范是其油画教学的重要方式,他将写生与创作相结合,其油画创作即是他油画艺术风格本身,所以翟勇油画艺术风格对当代学院教学有一定的启示。注释:①龙志国.论贵州苗族题材油画创作的艺术魅力[D].中国矿业大学,2016.②赵敏.论当代女性油画家花卉创作主题的内涵[J].长治学院学报,2017,34(06):80-82.参考文献:[1]郭婧.浅析油画构图[J].美术教育研究,2017,(24):14.[2]李天阳,李慧秋.传统油画与中国画在构图上的比较研究[J].大舞台,2012,(04):135.[3]周晓黎.论油画色彩的主观表现[J].美术大观,2018,(03):72-73.[4]耿德法.戏里戏外—陈欲晓的戏曲人物油画[J].美术观察,2018,(09):80-81.[5]徐刚.中西油画花卉的审美观[J].美苑,2004,(04):78-79.

文章来源:《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/qikandaodu/2020/0529/336.html



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